photo 19° ITALIART FESTIVAL L'Italie à Dijon 4/31 MARS 2025 LE FESTIVAL ITALIEN QUI T'AIME

19° ITALIART FESTIVAL L'Italie à Dijon 4/31 MARS 2025 LE FESTIVAL ITALIEN QUI T'AIME

Dijon - 21

Du 04/03/2025 à 10:00 au 31/03/2025

19° ITALIART FESTIVAL L'Italie à Dijon 4/31 MARS 2025 LE FESTIVAL ITALIEN QUI T'AIME Après dix-huit c'est dix-neuf ans et voilà le festival Italiart, l'Italie à Dijon revient en dansant, en chantant, en jouant de la mandoline dans l'orchestre dirige , du hautbois avec l'une des spécialistes[...]

photo Nuit d'été symphonique

Nuit d'été symphonique

Bussy-le-Grand 21150

Du /00/1e16 au //099

Orchestre Dijon Bourgogne - Soprano : Sarah Aristidou - Direction musicale : Christoph Koncz / Mozart : Symphonie n°35 en ré majeur, K. 385 « Haffner » & airs d'opéras et de concerts -Beethoven : Symphonie n°2 en ré majeur, op. 36. Solennelle et majestueuse, s’amusant des contrastes entre élégance tranquille et vive agitation, la symphonie n°35 porte le nom du bourgmestre Sigmund Haffner qui en passa commande à Mozart à l’occasion de son anoblissement en 1782. L’énergie qu’elle porte d’un bout à l’autre de ses quatre mouvements laisse à peine le temps au public de s’installer dans une écoute qu’il est déjà emporté ailleurs. Majestueuse et fougueuse, la 2ème symphonie de Beethoven l’est aussi, nous emportant dans un flot étourdissant de notes. On se laisse charmer par des mélodies semblant flotter au-dessus de l’orchestre, mais ce dernier, impétueux, explose et nous entraîne irrésistiblement à sa suite dans un rythme effréné et bouillonnant. Majestueux, enfin, sera le cadre de ces concerts : le château du tumultueux comte Roger de Bussy-Rabutin, courtisan en disgrâce du roi Louis XIV et qui fût exilé en Bourgogne pour avoir dévoilé les galanteries des grands de son temps.[...]

photo Amandine Beyer & Gli Incogniti | Le Monde à l'envers - Antonio Vivaldi

Amandine Beyer & Gli Incogniti | Le Monde à l'envers - Antonio Vivaldi

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

L’admiration que lui vouait Bach est sans doute la meilleure garantie du génie de Vivaldi, qui fut à la fois virtuose du violon, compositeur, chef d’orchestre et directeur de théâtre. Infatigable, sensible à la tragédie comme le prouve son opéra tardif Bajazet, le « prêtre roux » fut aussi l’un des pionniers du concerto de soliste. Imposant la forme en trois mouvements « vif-lent-vif », il donna au genre d’innombrables partitions, caractérisées par une exubérance communicative, l’opposition dynamique des tutti et des soli, le lyrisme opératique des mouvements lents : autant d’éclats d’énergie et d’effusion expressive.

photo Jerusalem In My Heart / Hyperculte

Jerusalem In My Heart / Hyperculte

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

Concert - Electro Jerusalem In My Heart (CA) Le duo Jerusalem In My Heart (JIMH), collaboration audiovisuelle de musiques arabes contemporaines réunissant le musicien et producteur Radwan Ghazi Moumneh et Erin Weisgerber qui rejoint visuellement le plateau, manipule et redonne un souffle poétique et coloré à des pellicules 16mm fanées. La musique de JIMH repose sur un métissage de chants mélismatiques arabes, de bouzouki et de traitements sonores résolument contemporains. Hyperculte (CH) Le duo, formé de la fine fleur de la scène rock expérimentale genevoise - Simone Aubert (Massicot, Tout Bleu) à la batterie, guitare et chant et Vincent Bertholet (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp) à la contrebasse et chant -, poursuit sa cavalcade folle dans un monde en proie au chaos, pour mieux nous entraîner dans sa transe mêlant disco, pop, kraut, punk et post rock.

photo Orchestre Dijon Bourgogne

Orchestre Dijon Bourgogne

Dijon 21000

Le 12/04/2025

Après les Mini Symphonies #1 et #2 de décembre et janvier, voici la dernière halte de la promenade sonore proposée par l’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Opéra de Dijon pour les plus jeunes comme les plus grands. Savez-vous que la musique produit des effets incroyables dans notre cerveau? Voilà l’occasion de mettre à l’épreuve cette vérité de manière empirique, en live et en famille. Si le programme musical, savamment conçu pour que ça connecte, promet de beaux moments d’émotions, les échanges entre Emmanuel Bigand, scientifique associé à l’Orchestre Dijon Bourgogne, notre guide- récitant Thierry Weber et le chef Joseph Bastian, valent à eux-seuls le détour. Mettez-vous dans les bonnes dispositions : l’oreille aux aguets et les neurones à l’affût, ça va swinguer.

photo Orchestre Dijon Bourgogne

Orchestre Dijon Bourgogne

Musique

Dijon 21000

Le 12/04/2025

Après les Mini Symphonies #1 et #2 de décembre et janvier, voici la dernière halte de la promenade sonore proposée par l’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Opéra de Dijon pour les plus jeunes comme les plus grands. Savez-vous que la musique produit des effets incroyables dans notre cerveau? Voilà l’occasion de mettre à l’épreuve cette vérité de manière empirique, en live et en famille. Si le programme musical, savamment conçu pour que ça connecte, promet de beaux moments d’émotions, les échanges entre Emmanuel Bigand, scientifique associé à l’Orchestre Dijon Bourgogne, notre guide- récitant Thierry Weber et le chef Joseph Bastian, valent à eux-seuls le détour. Mettez-vous dans les bonnes dispositions : l’oreille aux aguets et les neurones à l’affût, ça va swinguer.

photo Montreux Comedy - Dijon

Montreux Comedy - Dijon

Spectacle

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Montreux Comedy en spectacle au Zénith de Dijon, le 27 mars 2025 à 20h. Réservez vos places sur ngproductions.fr. Plus de 20 millions de Français ont vu un sketch du Montreux Comedy Festival sur leurs écrans. Cette relation à distance a assez duré… Pour la première fois, le plus grand festival d’humour francophone part en tournée dans toute la France et vient chez toi. Tous les ingrédients sont au rendez-vous : un gala sur mesure orchestré par Gatsby le Magnifique alias Gérémy Crédeville entouré de ses 8 humoristes complices poussés à atteindre la classe ultime, l’apogée de l’élégance, le brillant des paillettes ! Nos stars : Laetitia Mampaka (Belgique), Tristan Lucas (France), Cécile Marx (France), Gaëtan Delferière (Belgique), Dolino (Canada), Thibaud Agoston (Suisse), PV (France), Yassine Hitch (France). Poussée par Gérémy, la troupe dévoilera plus que ses talents comiques en osant la danse, la musique, les claquettes… il y aura même des plumes, des costumes et des surprises…

photo Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

photo Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Competition sportive

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

photo Orchestre Philharmonique dr Radio France

Orchestre Philharmonique dr Radio France

Musique classique

Dijon - 21

Du 28/03/2025 à 20:00 au 28/03/2025 à 22:10

Concert #2 Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes[...]

photo Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

photo Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

photo Jack et le haricot magique

Jack et le haricot magique

Musique, Théâtre

Dijon 21000

Le 29/03/2025

Portée par un grand ensemble de cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’adaptation par Édouard Signolet de Jack et le haricot magique aboutit à une version de théâtre musical réjouissante et conçue pour tous publics dès 5 ans. Jack et le haricot magique est une histoire bien connue de tous et dont les versions sont nombreuses. Mais si ce fameux conte anglais du xviiie siècle demeure anonyme, l’adaptation d’Édouard Signolet en élucide la sagesse ancienne: une quête qui nous parle d’enfance et des liens de l’attachement, de l’envie d’entreprendre et du goût du risque. Jouée et racontée par des comédiens-récitants, l’histoire tire ici sa couleur rutilante et bravache d’une partition arrangée pour 14 instruments dans l’esprit du brass band dont trompettes, trombones, cors et tubas, dirigée par David Guerrier. Les musiciens y interpréteront des extraits de compositeurs britanniques des xixe et xxe siècles, Gustav Holst, Edward Elgar, ou Benjamin Britten. 100% British !

photo Jack et le haricot magique

Jack et le haricot magique

Dijon 21000

Le 29/03/2025

Portée par un grand ensemble de cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’adaptation par Édouard Signolet de Jack et le haricot magique aboutit à une version de théâtre musical réjouissante et conçue pour tous publics dès 5 ans. Jack et le haricot magique est une histoire bien connue de tous et dont les versions sont nombreuses. Mais si ce fameux conte anglais du xviiie siècle demeure anonyme, l’adaptation d’Édouard Signolet en élucide la sagesse ancienne: une quête qui nous parle d’enfance et des liens de l’attachement, de l’envie d’entreprendre et du goût du risque. Jouée et racontée par des comédiens-récitants, l’histoire tire ici sa couleur rutilante et bravache d’une partition arrangée pour 14 instruments dans l’esprit du brass band dont trompettes, trombones, cors et tubas, dirigée par David Guerrier. Les musiciens y interpréteront des extraits de compositeurs britanniques des xixe et xxe siècles, Gustav Holst, Edward Elgar, ou Benjamin Britten. 100% British !

photo Orchestre Philharmonique de Radio France

Orchestre Philharmonique de Radio France

Musique classique

Dijon - 21

Du 27/03/2025 à 20:00 au 27/03/2025 à 22:05

Concert #1 Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvořák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des[...]

photo Orchestre Victor Hugo

Orchestre Victor Hugo

Dijon 21000

Le 27/05/2025

Partenaire régulier de l’Opéra de Dijon, l’Orchestre Victor Hugo interprète ici certaines des plus belles pages des symphonies de Wagner: Préludes, Interludes et Ouvertures témoignent des sorcelleries de « l’Enchanteur». Petit bijou offert en cadeau à son épouse Cosima pour le Noël de 1870, l’Idylle de Siegfried symbolise la perfection de l’art orchestral de Wagner. Car ce dernier, s’il fut un grand rénovateur du drame lyrique, ne fut pas par hasard admiré par les grands symphonistes que furent, entre autres, Mahler et Bruckner. Son art confondant de l’orchestre éclate dans ses Préludes et Ouvertures, comme celle, illustre, de Tannhäuser, où le solennel « Chant des pèlerins» s’oppose au chromatisme langoureux du Venusberg. En matière d’inexorable montée entraînant l’orchestre par lents paliers, jusqu’à l’acmé du romantisme érotique, le « Prélude et mort d’Isolde» de Tristan déploie ses charmes inégalés. C’est la nature qui est sublimée dans l’épisode des « Murmures de la forêt» de Siegfried, indescriptible expérience sonore, aux textures enchanteresses. Mélodies éthérées, effets inouïs; on ne s’étonne pas que Luchino Visconti répondit, comme on lui demandait qui était le[...]

photo Orchestre Victor Hugo

Orchestre Victor Hugo

Musique, Cinéma

Dijon 21000

Le 27/05/2025

Partenaire régulier de l’Opéra de Dijon, l’Orchestre Victor Hugo interprète ici certaines des plus belles pages des symphonies de Wagner: Préludes, Interludes et Ouvertures témoignent des sorcelleries de « l’Enchanteur». Petit bijou offert en cadeau à son épouse Cosima pour le Noël de 1870, l’Idylle de Siegfried symbolise la perfection de l’art orchestral de Wagner. Car ce dernier, s’il fut un grand rénovateur du drame lyrique, ne fut pas par hasard admiré par les grands symphonistes que furent, entre autres, Mahler et Bruckner. Son art confondant de l’orchestre éclate dans ses Préludes et Ouvertures, comme celle, illustre, de Tannhäuser, où le solennel « Chant des pèlerins» s’oppose au chromatisme langoureux du Venusberg. En matière d’inexorable montée entraînant l’orchestre par lents paliers, jusqu’à l’acmé du romantisme érotique, le « Prélude et mort d’Isolde» de Tristan déploie ses charmes inégalés. C’est la nature qui est sublimée dans l’épisode des « Murmures de la forêt» de Siegfried, indescriptible expérience sonore, aux textures enchanteresses. Mélodies éthérées, effets inouïs; on ne s’étonne pas que Luchino Visconti répondit, comme on lui demandait qui était le[...]

photo La nuit des musées au château de Bussy-Rabutin

La nuit des musées au château de Bussy-Rabutin

Bussy-le-Grand 21150

Le 17/05/2025

Participez à la deuxième nuit des musées du Château de Bussy-Rabutin. (Re)découvrez le monument grâce des déambulations nocturnes de 20h à 22h30. A 18h, l’orchestre de Dijon Bourgogne vous proposera un concert exceptionnel dans les Grands Communs. Une fois n’est pas coutume : la percussionniste et artiste associée Adélaïde Ferrière invite son acolyte, Nathan Mierdl, pour que les sonorités de son marimba s’allient à celles du violon. Ce programme virtuose propose donc une double tête d’affiche, à cheval sur deux traditions européennes : la musique germanique avec le style galant de Wolfgang Amadeus Mozart des années 1775 et la musique italienne du baroque tardif d’Antonio Vivaldi. Cette alternance est possible grâce à deux arrangements pour marimba des concerti pour flautino du prêtre roux. Le programme se compose ainsi de quatre pièces qui mettent en scène un face à face au sommet : quatre rounds. Le duel est engagé ; quatre cordes frottées contre des dizaines de résonateurs tubulaires, et les armes sont déjà connues ; un archet contre quatre baguettes. La vitalité de ces œuvres concertantes, leur richesse mélodique et le foisonnement de leurs motifs promettent de beaux[...]

photo La nuit des musées au château de Bussy-Rabutin

La nuit des musées au château de Bussy-Rabutin

Patrimoine - Culture, Musique, Concert

Bussy-le-Grand 21150

Le 17/05/2025

Participez à la deuxième nuit des musées du Château de Bussy-Rabutin. (Re)découvrez le monument grâce des déambulations nocturnes de 20h à 22h30. A 18h, l’orchestre de Dijon Bourgogne vous proposera un concert exceptionnel dans les Grands Communs. Une fois n’est pas coutume : la percussionniste et artiste associée Adélaïde Ferrière invite son acolyte, Nathan Mierdl, pour que les sonorités de son marimba s’allient à celles du violon. Ce programme virtuose propose donc une double tête d’affiche, à cheval sur deux traditions européennes : la musique germanique avec le style galant de Wolfgang Amadeus Mozart des années 1775 et la musique italienne du baroque tardif d’Antonio Vivaldi. Cette alternance est possible grâce à deux arrangements pour marimba des concerti pour flautino du prêtre roux. Le programme se compose ainsi de quatre pièces qui mettent en scène un face à face au sommet : quatre rounds. Le duel est engagé ; quatre cordes frottées contre des dizaines de résonateurs tubulaires, et les armes sont déjà connues ; un archet contre quatre baguettes. La vitalité de ces œuvres concertantes, leur richesse mélodique et le foisonnement de leurs motifs promettent de beaux[...]

photo Orchestre des Champs-Elysées

Orchestre des Champs-Elysées

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]

photo Orchestre des Champs-Elysées

Orchestre des Champs-Elysées

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]

photo Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

photo Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

photo TIMOTHE POISSONNET DANS LE BOCAL

TIMOTHE POISSONNET DANS LE BOCAL

Spectacle comique

DIJON 21000

Du 25/06/2021 à 20:00 au 26/06/2021 à 20:00

Un humoriste comme les autres, très différent. A l'image de cette société zapping dans laquelle tout va trop vite et s'accélère, Thimothé Poissonnet surprend et tient en haleine du début à la fin de son spectacle avec son style unique, vif et connecté : l'humour séquentiel. Dans un tourbillon savamment orchestré, il livre une multitude de réflexions satiriques et de tableaux aussi drôles qu'éveillés, à la vitesse de ses lumières, et vous embarque instantanément dans un monde où l'absurde côtoie la réalité.

photo Galliae

Galliae

Dijon 21000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Commencée à L’Escalier compagnie théâtrale, la collaboration entre Olivier Urbano, compositeur et accordéoniste, et Andrea Guidotti, flûtiste et clarinettiste, se poursuit cet été par une création musicale, voyage en terres celtiques. Pour ce concert, Céline Peran les a rejoint à la harpe et au chant. Balades et mélodies, composées par Olivier Urbano pendant ce long temps d’arrêt de la vie culturelle, revisitent les thèmes celtiques sur lesquels se sont posés les textes de Lyle Miller. Olivier Urbano > En parallèle à une activité de composition et d’interprétation, Olivier Urbano a collaboré notamment avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, la Biennale de Venise, Maurice Jarre… Il transmet son savoir au Conservatoire à rayonnement régional de Dijon et à l’École supérieure de musique de Bourgogne-Franche Comté. Céline Peran > Formée au chant lyrique et la harpe aux conservatoires de Chalon-sur-Saône et Strasbourg, Céline Peran fait partie de groupes issus de la scène musique actuelle, participe à des formes pluridisciplinaires et chante actuellement dans diverses formations : Blue Velvet avec le pianiste Samuel Aznar, duo de musique contemporaine et improvisée avec la saxophoniste[...]

photo Concert de rentrée | Guillaume Tourniaire, Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Concert de rentrée | Guillaume Tourniaire, Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 18/09/2021

Quelles que soient les contradictions du « long XIXe siècle », entre poussée scientiste et enchantement romantique, il fut assurément un âge d’or de la scène lyrique européenne. La finesse littéraire de Massenet, attentif aux mythes et légendes; la vivacité rythmique et solaire de Bizet, qui fascina Nietzsche; la mélancolie effusive de Donizetti, qui eût fait chanter les arbres et les roches; la puissance du drame vériste portée au triomphe par Mascagni; l’universalité passionnelle captée par Puccini dans l’hommage à la vie artistique qu’est La Bohême; le combat de Gounod avec l’ampleur métaphysique de Faust; l’ampleur sans égale et le tragique du drame verdien… C’est l’univers même concentré sur la scène, et dans une formule de Balzac : « Quel opéra qu’une tête d’homme » ! Évènement organisé dans le cadre des Journées du patrimoine, avec le soutien de la Ville de Dijon.

photo Ariane Matiakh & l'Orchestre Dijon Bourgogne

Ariane Matiakh & l'Orchestre Dijon Bourgogne

Dijon 21000

Le 25/09/2021

Merveilleuse exploration des possibilités expressives du violoncelle, dont tous les registres sont magnifiés, le Concerto n°1 de Saint-Saëns unit ses trois mouvements en une seule coulée musicale. L’éloquence de l’instrument à cordes réputé le plus proche de la voix humaine appelle la scène, latente dans la Suite d’orchestre de Fauré à l’origine composée pour l’illustre drame de Maeterlinck. La splendeur de l’orchestration et la fameuse « Sicilienne » dominent cette partition, complétée dans le programme par la plongée onirique proposée par Ravel, avec ma Mère l’Oye, dans l’univers trouble et enchanteur de l’imaginaire enfantin.

photo Renaud Capuçon & l'Orchestre de Chambre de Lausanne

Renaud Capuçon & l'Orchestre de Chambre de Lausanne

Dijon 21000

Le 24/10/2021

Chef-d’œuvre d’Arvo Pärt, Tabula rasa synthétise son évolution du sérialisme vers le style « tintinnabuli » qui devait le rendre célèbre. Fondé sur le dialogue de l’orchestre avec un groupe de deux violons et d’un piano préparé, il se situe assurément dans l’héritage du concerto baroque emblématisé par Bach. Comme Vivaldi, le « Cantor » adopte la forme « vif-lent-vif » en opposant soli et ritournelles de l’orchestre, mais en y insufflant la densité d’écriture, la complexité dynamique et les admirables cantilènes qui n’appartiennent qu’à lui. Grand admirateur de Bach, c’est cependant à la lumière romaine que Mendelssohn dédie la plus joyeuse et bondissante de ses symphonies, dans laquelle les ombres élégiaques et méditatives sont finalement balayées par une irrésistible tarentelle.

photo Ruth Reinhart & l'Orchestre National de France

Ruth Reinhart & l'Orchestre National de France

Dijon 21000

Le 11/11/2021

Composé en 1779 pour sa sœur « Nannerl » et lui-même, le Concerto pour deux pianos est une œuvre à laquelle Mozart était très attaché, dans laquelle les deux solistes, jusqu’au brillant Rondo conclusif, dialoguent à égalité. Intensément dramatique et rythmique, jusqu’à la frénésie, la Toccata e due Canzoni de Martinu s’apparente à un Concerto grosso moderne, accordant au piano un rôle d’infatigable moteur. Quant au Carnaval des animaux de Saint-Saëns, à la saveur rehaussée des deux textes inédits de Gaspard Proust et Alex Vizorek, qui peut résister à sa verve satirique, sa chaleur mélodique et à ses prodigieux alliages sonores ?

photo Concert du Nouvel An - American voices | Rebecca Tong, l'Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l'Opéra de Dijon

Concert du Nouvel An - American voices | Rebecca Tong, l'Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 01/01/2022

« Un pied à Tin Pan Alley, l’autre à Carnegie Hall ! » : rien ne synthétise mieux l’alchimie de la musique américaine que cette célèbre formule de Bernstein, suggérant que rien n’est plus sérieux – ni difficile – que l’art de distraire. Sous le haut patronage de l’autodidacte Gershwin, toute l’énergie et le sens chorégraphique de Broadway se déploie dans ce programme : la reprise ironique des classiques avec Candide, L’Homme de la Mancha ou Rent, qui réinvente La Bohême, l’hommage spirituel à Shakespeare avec West Side Story et Something Rotten, l’éternelle jeunesse du conte avec Cinderella et The Wizard of Oz… Tantôt électrique, tantôt lyrique, le génie des songwriters américains irrigue un programme qui magnifie la savante spontanéité d’une telle musique. Une formule de Cunégonde dans Candide semble faite pour elle : « Si je ne suis pas pure, au moins mes bijoux le sont ! »

photo François-Xavier Roth - Les Siècles | 100% Stravinsky

François-Xavier Roth - Les Siècles | 100% Stravinsky

Dijon 21000

Le 19/03/2022

Composé pour le livret de Fokine d’après un conte populaire, l’Oiseau de feu nous entraîne, dans la version « suite d’orchestre » de 1945, sur les pas d’Ivan Tsarévitch et de l’oiseau merveilleux. Danses infernales, scintillement des textures et superbes cantilènes se succèdent dans cette page sauvage et onirique. Confié à l’archet virtuose d’Isabelle Faust, le Concerto pour violon brille avec ceux de Bartók, Prokofiev ou Berg au firmament du genre, alternant frénésie et poignante nostalgie. Véritable totem de la modernité musicale, Le Sacre du printemps déploie quant à lui un formidable rite païen : partition révolutionnaire et « barbare » pour laquelle, un certain 29 mai 1913, on brisa les fauteuils du Théâtre des Champs-Elysées.

photo Boris Charmatz & Amandine Beyer | Dialogues

Boris Charmatz & Amandine Beyer | Dialogues

Dijon 21000

Du 29/03/2022 au 30/03/2022

Instrumentiste et chef d’orchestre, Amandine Beyer aime aussi s’engager dans des projets plus transversaux : sa première collaboration avec Boris Charmatz (et Anna Teresa de Keersmaeker !) remonte à 2013. À Dijon, les deux artistes construiront la soirée autour de deux duos extraits de pièces datant de la jeunesse du chorégraphe : Herse et Con forts fleuve. Comment l’écart, voire la tension entre ces deux compositions très contrastées animeront-ils la rencontre entre quatre musiciens et quatre danseurs ? Pour compléter le programme, outre une partie musicale proposée par le quatuor Kitgut, Beyer et Charmatz inventeront leur propre pas de deux : accompagné en solo par la violoniste, le chorégraphe interprétera lui-même une création mondiale. Projet partagé avec Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, dans le cadre du festival Art Danse 2022.

photo Moby Dick

Moby Dick

Dijon 21000

Le 01/04/2022

« Mon grand-père était marin. Il avait une femme nue tatouée sur son bras. De lui, je garde en mémoire comme une odeur de poisson et de sel, de goudron et de tabac ». Yngvild Aspeli Cette brève présentation permet de mieux saisir comment s’immerger dans le spectacle d’Yngvild Aspeli. En effet, pour cette artiste à fleur de peau, l’histoire se transmet certes par les mots, mais aussi par une ambiance à laquelle chaque élément : la marionnette, le jeu d’acteur, la musique, la lumière contribuent. D’après elle, personne ne saisit la bataille entre l’homme et la nature mieux qu’Herman Melville dans Moby Dick. Et cette expédition, où s’affrontent le capitaine Achab et la célèbre baleine blanche, est aussi l’histoire d’une obsession, ainsi qu’une enquête sur le sens de la vie. L’océan violent, magnifique, imprévisible, s’oppose au fragile équilibre du bateau flottant à sa surface, qui ne fait qu’effleurer le mystère de la profondeur infinie du monde sous-marin. Aussi, c’est avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, du mapping, un orchestre englouti et une baleine grandeur nature que sera mis en scène ce magnifique monstre de la littérature.

photo Concert de Noël

Concert de Noël

Dijon 21000

Du 04/12/2021 au 05/12/2021

Plus de 170 artistes se réunissent pour fêter Noël ! L’orchestre se pare de rouge, de blanc et s’associe, pour scintiller de mille feux, au chœur de la Maîtrise de Dijon ainsi qu’aux Traversées baroques, un ensemble vocal et instrumental spécialiste de la restitution des musiques anciennes. Son directeur musical, Etienne Meyer, articule toutes ces forces vives pour interpréter des extraits de L’Enfance du Christ d’Hector Berlioz, une œuvre de grande envergure composée par l’un des plus grands génies de l’orchestration et créée en 1854, qui narre trois épisodes bibliques - le songe d’Hérode, la fuite en Egypte et l’arrivée à Saïs. La Cathédrale Sainte-Bénigne est le cadre parfait pour accueillir cette étoile du berger musicale, à laquelle seront savamment articulés d’autres petits astres : des chants de Noël traditionnels arrangés pour chœur et orchestre. Une constellation sonore inédite, porteuse d’espoir et empreinte de joie. Un concert qui propage l’esprit de Noël dans ce qu’il a de plus fédérateur. Une alliance de pièces traditionnelles, de mélodies populaires, de psaumes et d’œuvres du répertoire classique, dans la grande tradition des Christmas carols, si chers à nos[...]

photo Georgio

Georgio

Dijon 21000

Le 31/03/2022

Georgio (FR) Le temps, qui a pris pour nouvelle habitude de nous paraître plus long qu’auparavant, n’a pourtant pas exagéré les choses concernant Georgio. Car c’est bien deux années durant qu’il nous aura fallu pallier son absence discographique en revisitant ses trois albums passés, Bleu Noir, Héra, et puis l’audacieux XX5, uppercut rap orchestré par des pointures – Woodkid en tête – venues d’univers a priori plutôt différents du sien, dernière preuve en date que le jeune MC du 18è arrondissement de Paris ne réapparaîtrait jamais vraiment là où on l’attendait. Car l’artiste n’a pas attendu les autres pour comprendre que désormais, plus personne n’écoute un seul genre de musique. Amoureux passionné du rap des années 90 à aujourd’hui, lui-même ne porte t-il pas aux nues les Clash ou les Libertines autant que Barbara ? Bien sûr, en affichant ses multiples influences et sa singularité, Georgio pourrait craindre de brouiller les pistes. Mais à l’inverse pourtant, lui reste persuadé que quand on laisse parler son coeur comme il le fait, on ne peut qu’être entendu. Nouvel album, « Sacré », disponible depuis le 07 mai 2021.

photo Une Nuit à l'opéra - Orchestre Dijon Bourgogne

Une Nuit à l'opéra - Orchestre Dijon Bourgogne

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 18/03/2022

Une Nuit à l’Opéra vous offre les plus beaux airs de Traviata, la Bohême, Tosca, du Barbier de Séville, de l’Élixir d’amour, des Contes d’Hoffmann, d’Orphée aux Enfers, bref un florilège de Verdi, Puccini, Offenbach, Donizetti … Il y est beaucoup question d’amour, mais avec une soprano et un ténor, il fallait s’y attendre ! C’est tour à tour émouvant, virevoltant, poignant, hilarant… Autour de ces personnages emblématiques gravitent quelques insectes, notamment Jupiter déguisé en mouche et un bourdon bourdonnant musicalement. Un bestiaire lyrique d’exception. Avec : Laetitia Krikorian (soprano) Nicolas Rether (ténor) Dix musiciens de l’Orchestre Dijon Bourgogne Durée : 1h15 Tout public à partir de 6 ans Passe sanitaire demandé Gratuit pour les - de 18 ans Spectacle accueilli dans le cadre de la saison départementale “Arts & Scènes”, la saison 100 % Côte-d’Or.

photo Georgio

Georgio

Musique

Dijon 21000

Le 31/03/2022

Georgio (FR) Le temps, qui a pris pour nouvelle habitude de nous paraître plus long qu’auparavant, n’a pourtant pas exagéré les choses concernant Georgio. Car c’est bien deux années durant qu’il nous aura fallu pallier son absence discographique en revisitant ses trois albums passés, Bleu Noir, Héra, et puis l’audacieux XX5, uppercut rap orchestré par des pointures – Woodkid en tête – venues d’univers a priori plutôt différents du sien, dernière preuve en date que le jeune MC du 18è arrondissement de Paris ne réapparaîtrait jamais vraiment là où on l’attendait. Car l’artiste n’a pas attendu les autres pour comprendre que désormais, plus personne n’écoute un seul genre de musique. Amoureux passionné du rap des années 90 à aujourd’hui, lui-même ne porte t-il pas aux nues les Clash ou les Libertines autant que Barbara ? Bien sûr, en affichant ses multiples influences et sa singularité, Georgio pourrait craindre de brouiller les pistes. Mais à l’inverse pourtant, lui reste persuadé que quand on laisse parler son coeur comme il le fait, on ne peut qu’être entendu. Nouvel album, « Sacré », disponible depuis le 07 mai 2021.

photo François-Xavier Roth - Les Siècles | 100% Stravinsky

François-Xavier Roth - Les Siècles | 100% Stravinsky

Dijon 21000

Le 19/03/2022

Composé pour le livret de Fokine d’après un conte populaire, l’Oiseau de feu nous entraîne, dans la version « suite d’orchestre » de 1945, sur les pas d’Ivan Tsarévitch et de l’oiseau merveilleux. Danses infernales, scintillement des textures et superbes cantilènes se succèdent dans cette page sauvage et onirique. Confié à l’archet virtuose d’Isabelle Faust, le Concerto pour violon brille avec ceux de Bartók, Prokofiev ou Berg au firmament du genre, alternant frénésie et poignante nostalgie. Véritable totem de la modernité musicale, Le Sacre du printemps déploie quant à lui un formidable rite païen : partition révolutionnaire et « barbare » pour laquelle, un certain 29 mai 1913, on brisa les fauteuils du Théâtre des Champs-Elysées.

photo Boris Charmatz & Amandine Beyer | Dialogues

Boris Charmatz & Amandine Beyer | Dialogues

Dijon 21000

Du 29/03/2022 au 30/03/2022

Instrumentiste et chef d’orchestre, Amandine Beyer aime aussi s’engager dans des projets plus transversaux : sa première collaboration avec Boris Charmatz (et Anna Teresa de Keersmaeker !) remonte à 2013. À Dijon, les deux artistes construiront la soirée autour de deux duos extraits de pièces datant de la jeunesse du chorégraphe : Herse et Con forts fleuve. Comment l’écart, voire la tension entre ces deux compositions très contrastées animeront-ils la rencontre entre quatre musiciens et quatre danseurs ? Pour compléter le programme, outre une partie musicale proposée par le quatuor Kitgut, Beyer et Charmatz inventeront leur propre pas de deux : accompagné en solo par la violoniste, le chorégraphe interprétera lui-même une création mondiale. Projet partagé avec Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, dans le cadre du festival Art Danse 2022.

photo Une Nuit à l'opéra - Orchestre Dijon Bourgogne

Une Nuit à l'opéra - Orchestre Dijon Bourgogne

Musique, Opéra - Opérette

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 18/03/2022

Une Nuit à l’Opéra vous offre les plus beaux airs de Traviata, la Bohême, Tosca, du Barbier de Séville, de l’Élixir d’amour, des Contes d’Hoffmann, d’Orphée aux Enfers, bref un florilège de Verdi, Puccini, Offenbach, Donizetti … Il y est beaucoup question d’amour, mais avec une soprano et un ténor, il fallait s’y attendre ! C’est tour à tour émouvant, virevoltant, poignant, hilarant… Autour de ces personnages emblématiques gravitent quelques insectes, notamment Jupiter déguisé en mouche et un bourdon bourdonnant musicalement. Un bestiaire lyrique d’exception. Avec : Laetitia Krikorian (soprano) Nicolas Rether (ténor) Dix musiciens de l’Orchestre Dijon Bourgogne Durée : 1h15 Tout public à partir de 6 ans Passe sanitaire demandé Gratuit pour les - de 18 ans Spectacle accueilli dans le cadre de la saison départementale “Arts & Scènes”, la saison 100 % Côte-d’Or.

photo Moby Dick

Moby Dick

Manifestation culturelle

Dijon 21000

Le 01/04/2022

« Mon grand-père était marin. Il avait une femme nue tatouée sur son bras. De lui, je garde en mémoire comme une odeur de poisson et de sel, de goudron et de tabac ». Yngvild Aspeli Cette brève présentation permet de mieux saisir comment s’immerger dans le spectacle d’Yngvild Aspeli. En effet, pour cette artiste à fleur de peau, l’histoire se transmet certes par les mots, mais aussi par une ambiance à laquelle chaque élément : la marionnette, le jeu d’acteur, la musique, la lumière contribuent. D’après elle, personne ne saisit la bataille entre l’homme et la nature mieux qu’Herman Melville dans Moby Dick. Et cette expédition, où s’affrontent le capitaine Achab et la célèbre baleine blanche, est aussi l’histoire d’une obsession, ainsi qu’une enquête sur le sens de la vie. L’océan violent, magnifique, imprévisible, s’oppose au fragile équilibre du bateau flottant à sa surface, qui ne fait qu’effleurer le mystère de la profondeur infinie du monde sous-marin. Aussi, c’est avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, du mapping, un orchestre englouti et une baleine grandeur nature que sera mis en scène ce magnifique monstre de la littérature.

photo Concert : Une nuit à l’Opéra à Mirebeau-sur-Bèze

Concert : Une nuit à l’Opéra à Mirebeau-sur-Bèze

Mirebeau-sur-Bèze 21310

Le 20/03/2022

Par l'Orchestre Dijon Bourgogne. Proposé par la Communauté de Communes du Mirebellois et Fontenois. Ce spectacle fait partie de la saison Arts&Scènes du Conseil Départemental de Côte-d'Or. Rossini, Verdi, Puccini, Donizetti et tutti quanti ! Résonneront dans ce spectacle les noms en -i de ces grands maestros de l’opéra italien du 19e siècle. « Une nuit à l’opéra » les présente loin des dorures de la Scala de Milan pour apparaître au plus proche du public, en version petit format. Dix musiciens accompagneront les arias, tour à tour virtuoses ou passionnées, des deux chanteurs. De la Traviata à la Bohème, vous plongerez dans les univers de ces chefs d’oeuvres lyriques dont tant d’airs ont été repris dans des contextes variés et font ainsi écho aux mémoires auditives de tous. L’Orchestre Dijon Bourgogne poursuit une dynamique artistique tournée vers l’excellence dans l’exécution du répertoire symphonique, de l’époque classique à nos jours. Ensemble associé à l’Opéra de Dijon, l’ODB est présent sur la scène et dans la fosse de l’Auditorium où il accompagne des productions audacieuses et des solistes de renom sous la direction de chefs réputés.

photo Violons de Prague

Violons de Prague

Musique

Dijon 21000

Le 20/03/2022

Après les tournées Mozart et Vivaldi avec l'Orchestre Philharmonique de la République Tchèque et le Choeur et Solistes de l'Opéra de Prague, LPO Production présente son nouveau programme ... LES VIOLONS DE PRAGUE Un concert éblouissant, réunissant une partie des meilleurs solistes d'instruments à cordes de Prague et l'une des talentueuses Soprano de l'Opéra. Invité, le Violoncelliste Soliste Français Laurent Jost. PROGRAMME Vivaldi, Mozart, Schubert, Paganini, Pachelbel... Tarif : de 20 à 30 euros 35 euros carré or gratuit jusqu'à 8 ans inclus ---------------------------------------------------- LES VIOLONS DE PRAGUE L'ORCHESTRE Depuis des siècles, Prague est l'un des hauts lieux de la musique classique. Certains considèrent la cité Bohême, comme le conservatoire de l'Europe. Les grands compositeurs étrangers comme Liszt, Berlioz, Paganini, Beethoven y ont composé des oeuvres et donné plusieurs concerts. Les grands compositeurs Tchèques comme Smetana, Dvorak, Janacek avec leur sensibilité slave, en ont été les dignes représentants... Mozart lui, y laissera une partie de son âme amoureuse en échange de l'inspiration divine...(Don Giovanni) LES VIOLONS DE[...]